Florestan ? Eusebius ? Maître Raro ?  Schumann est tous les trois, à la fois.

Ils sont aussi les visages multiples du Romantisme allemand qui se manifeste dans l’art des poètes, peintres et musiciens. Leurs chemins se rencontrent, car ils ont les mêmes aspirations et les mêmes rêves. Sublimer la poésie par la musique, libérer la peinture par la poésie, unir les trois arts dans un envol vers l’infini. Les visions fantastiques, la nostalgie de l’enfance, le mysticisme cosmique, l’évasion dans le passé marquent l’esprit de l’époque qui a animé et réuni les artistes de ce temps.  

Les poètes Jean Paul, Hoffmann, Heine, Goethe; les peintres Runge, Cornelius  et  Friedrich, parmi tant d’autres, éclairent l’aube du Romantisme. Leurs œuvres sont à la source de la musique de Schumann.

Douze générations nous séparent de la musique de Bach (1685-1750). Pourtant, son œuvre semble atemporelle; elle rejoint l’auditeur d’aujourd’hui, et lui apporte une expérience d’émotion et de recueillement.

A travers son œuvre immense, une constante: le choral. Ces cantiques simples, puisés aux multiples sources de la tradition, sont les seules mélodies qu’il n’a pas inventées. Chants pour les fidèles dans la vie quotidienne, au service de la parole divine, ils sont le calendrier de la prière protestante. Bach les a adaptés, arrangés, variés, ornés, harmonisés et insérés dans ses œuvres vocales, cantates et  passions,  mais aussi dans son répertoire d’orgue. 

Le choral est porteur du Verbe, son complément et illustration, reliant l’homme à l’absolu. Pour Bach, c’est un pèlerinage à travers la poésie et la musique, une méditation sur la vie, la souffrance, la mort, l’espérance, l’amour et la joie. Comment les exprime-t-il dans la musique ?

Notre parcours s’attardera  à quelques œuvres significatives, explorant les multiples facettes du choral dans l’œuvre de Bach, entre autres la Passion selon saint Matthieu, Orgelbüchlein, et quelques cantates.